Festival dans le festival, organisé par L'OISEAU-LYRE COMPAGNIE, "La Chanson à cueillir" est un temps fort de notre programmation depuis 2012.
Il se déroule au Domaine Articole, dans une ancienne grange mise à notre disposition par l'association éponyme qui organise tout au long de l'année des stages et ateliers artistiques, des résidences et programmations d'artistes.
Ci-contre, les affiches des 7 premières éditions.
Festival dans le festival, organisé par L'OISEAU-LYRE COMPAGNIE, "La Chanson à cueillir" est un temps fort de notre programmation depuis 2012.
Il se déroule au Domaine Articole, dans une ancienne grange mise à notre disposition par l'association éponyme qui organise tout au long de l'année des stages et ateliers artistiques, des résidences et programmations d'artistes.
Ci-contre, les affiches des 7 premières éditions.
L'OISEAU-LYRE COMPAGNIE propose :
& autres menus plaisirs artistiques
depuis 2005
Diffusion culturelle traversière à cueillir en Occitanie
Cie Le Geste & la Note / Fragment duo de danse contemporaine 2 septembre 2023,
La pièce interroge nos choix de vie, rappelle la fragilité du maintien de la vie sur Terre et l'impérieuse nécessité de retrouver l'équilibre originel. Sur une toute petite aire de 20 m2, tel un radeau poussé par les vents de la colère, adoucis d'éclaircies passagères, interagissent : 1 danseuse, 1 danseur, 1 bande son, 1 violoncelle joué en direct, 1 collectif amateur. Cet inventaire à la Prévert, offre une création chorégraphique et sonore alternativement rythmée, inquiétante, saillante... ou douce et circulaire. La création inclut une approche - légère et non savante - de la langue des signes
Polonie Blanchard danse & violoncelle Charles Noyerie danse
Sarah ROUBATO & Hugo CORDONNIER / Là où les rêves sont fertiles 23 septembre 2023
Sur un quai, un homme et une femme. Dans le train qu’ils attendent, les élus, les exclus, les chanceux, les perdants, les presque rien, les âmes perdues. À travers des chansons inspirées du folk américain chantées en français, Sarah Roubato et Hugo Cordonnier racontent l’histoire de tous ceux qui rêvent d’embarquer pour une autre vie.
Sarah ROUBATO / D'une rive à l'autre 30 septembre, 2023
Du folk américain à la chanson d’Amérique latine et d’Espagne, de la chanson française au country, Sarah Roubato célèbre les grands combats qui traversent l'humanité. Il est question de liberté, de l’amour du pays, des parias et de la fragilité de nos conditions. Leonard Cohen, Brassens, Bob Dylan, Brel, Sylvio Rodriguez, Atahualpa Yupanqui, Georges Moustaki, Joan Baez et bien d’autres pour dire la liberté, l’amour et le pays perdu ou rêvé.
Slim PAUL / 7, 8 & 13 octobre 2023
15 ans où le sac de Slim s'est alourdi, rempli d'histoires, de notes, d'accords, de routes et de rencontres. Depuis 2013, arrivé à un carrefour, il emprunte un chemin qui l’entraîne à nouveau vers cette musique qui le fascine depuis tout jeune : le Blues,. Il prend le train vers les quatre coins du pays, pour renouer, seul en scène, avec son amour des débuts.
LIZZIE 7 octobre, 25 & 26 novembre 2023, 20 & 21 janvier, 23 & 24 mars, 6 avril 2024
De rive en rive, de falaises en déserts, la musique de Lizzie est un voyage intime et vibrant dont l’inspiration va de Barbara à Lhasa de Sela, de Joan Baez à Amália Rodrigues. « Navigante » est le premier disque de Lizzie. Elle y dévoile une chanson française aux couleurs chaudes de la folk et de la « saudade » (ce mélange typiquement portugais de nostalgie, mélancolie et plaisir).
Nicolas TARIK / Gibraltar 14 octobre 2023
Les barrières sont faites pour être franchies pour ce guitariste et pianiste aux doigts ensoleillés aux textes puissants dont la pierre angulaire est l’ouverture au monde. “Gibraltar", c'est un retour aux origines, un voyage jusqu'au fameux rocher, un questionnement sur la filiation, une invitation envers et contre tout à l'amitié et à l'ouverture d'esprit. Un album et un spectacle sont nés de cette démarche. Sur les traces de Brel, Brassens, Barbara, une chanson française aux prises avec son temps, pleinement consciente des apports du rap, du rock et de la world. Nicolas Tarik sera en solo piano-guitare / voix.
Baptiste DUPRÉ & David MILLET / Lotone 15 octobre 2023
Lotone, le projet est une histoire de rencontre entre deux artistes, deux regards, deux univers, la rencontre du verbe et de la musique, du texte et de la texture, du sauvage et de l’urbain, de l’ancestral et du contemporain. Composé de Baptiste Dupré et David Millet, Lotone est un projet hybride, un point de confluence, une synergie de deux esprits créant une chanson indé, sur fond de musique folk aux accents naviguant naturellement de l’acoustique à l’électro. Voyageurs libres, amoureux du silence des montagnes comme du chant des villes, le duo insuffle son inspiration.
Lise MARTIN 15 octobre 2023
Lise Martin fait partie de ces artistes qui vous interpellent dès la première écoute. Sa voix profonde et ses compositions aux accents folks nous emmènent, pour une balade hors du temps, quelque part entre Yann Tiersen, Joan Baez et Barbara. Auteur-compositrice-interprète, Lise Martin captive par sa présence, la puissance de sa voix et la force de ses mots.
Simon Chouffot, guitares
MAUVES / Chansons fusionnelles 10 novembre 2023, 1er juin 2024
" Au carrefour de la chanson française, du flamenco et du jazz, MAUVES façonne une mosaïque d'histoires sombres et légères.
Les compositions et textes originaux de Tom Perdu (guitare, chant) et Alice Grolleron (clavier, chant, percussions) jouent sur toutes les cordes de leur folie complice."
François BUFFAUD / Guitares émoi 18 & 19 novembre 2023, 7 juillet 2024
Une voix chaude sur un jeu de guitare solide, François Buffaud est un artiste accompli. Passionné de poésies autant que de musiques, c’est tout naturellement dans les pas de la chanson qu’il a marché vers nous. De son parcours atypique, retenons quatre albums dont un récompensé par la Sacem, mais c’est sur scène qu'il prend toute sa dimension. Au fil de la soirée, son répertoire dessine un homme plein d’humour et de tendresse.
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Marie CHEYENNE 18 & 19 novembre 2023, 24, 25, 30 et 31 mai 2024
« Nous sommes en 2020 après Jésus-Christ. Toute la Gaule est occupée par les tambours de l’électro ménager... Toute ? Non ! Car une bande d’irréductibles poètes et chansonniers résiste encore et toujours à l’envahisseur. » Lorsqu’elle a pris sa plume, Marie Cheyenne n’envisageait pas d’autre manière de s’exprimer que par le biais de la chanson à texte. A mi-chemin entre Joan Baez et une punk à chien, cette visage pâle emprunte aux amérindiens un nom pour affirmer sa révolte humaniste, avec dans sa guitare des chansons « comme des caresses ou bien des poings dans la gueule ».
Duo KALLIWODA Benjamin BARRIA & Fleur BLANCHARD / 14 & 21 janvier, 17 mars, 27, 28 & 29 août 2024.
Brahms, Kalliwoda, Chopin, Bloch, Bechet, Morricone, Barria…
L’altiste, Fleur Blanchard et le pianiste, Benjamin Barria, nous embarquent dans une aventure musicale riche et touchante. Leur connivence artistique et leurs interprétations nous font vibrer et nous émeuvent. Le son de l’alto, plein, rond, puissant, parfois aussi doux et sensuel, s’accorde parfaitement au jeu pianistique tout aussi puissant, virtuose, enlevé et éclatant. Un joli cocktail musical, aux mille saveurs, qui nous offre un concert des plus authentiques. Un moment suspendu !
Benjamin Barria, piano Fleur Blanchard, alto
Maxime DELLA COLETTA 3 février 2024
Maxime s'applique à écrire des textes nets et imagés mélangeant tendresse et espièglerie qui se fraient un chemin au plus profond de notre oreille grâce à des mélodies percutantes et variées. Il évolue dans un univers musical multicolore, aux reflets tantôt de Cabrel, tantôt de Le Forestier, parfois de James Taylor ou des Cowboys Fringants (mais très peu de Claude François) avec une recherche permanente de l’harmonie entre la note et le verbe.
AnneliSe ROCHE 10 & 11 février, 16 mars, 14 juin 2024
Bercée par la chanson à texte, et la voix envoutante d’une mère conteuse, AnneliSe Roche développe précocement une sensibilité pour la richesse des beaux textes. Elle apprend la clarinette à 7 ans puis le piano et la guitare plus tard en autodidacte. AnneliSe Roche tisse des histoires, sur le fil, entre mots et musique, entre conte et chanson. Elle dépeint des portraits sensibles, de rencontres en souvenirs d'enfance, les choses de la vie, les détails touchants, évidents... indispensables, résonnant en chacun de nous. Les amoureux de chanson sont sûrs de faire une belle découverte, tout en émotion partagée.
KHÔL 10 mars 2024
Khôl, ça sonne pop, ça sonne jazz, ça résonne Satie et Debussy, les influences sont multiples. Et c'est bien de la Pop Française avec une voix, des textes ciselés et un piano. Khôl, c'est un chemin qui prend sa source dans le classique. Le Conservatoire, les prix, l'Opéra en tant que chanteuse. Khôl, c'est aussi un parcours littéraire, une maîtrise de Lettres en Sorbonne... Sur scène, Khôl se sent comme dans des chaussons. Alors, nourrie de toutes ces scènes, elle quitte le classique et s'ouvre à la Pop rétro, la composition et invente son « style bien à elle »...
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Gérard MOREL 15 & 16 mars 2024
Gérard Morel est un authentique menuisier des mots. Les petites chansonnettes de rien du tout qu’il commence presque en dilettante, ressemblent vite à des pièces de bois amoureusement travaillées, derrière lesquelles le spectateur découvre, entre deux éclats de rire, un artiste d’une sensibilité déroutante. Les chansons de Gérard Morel, c’est la langue française qui rit parce qu’on la chatouille ! Yannick Delneste
Pierre ANTOINE 30 mars 2024 (reporté)
Pierre ANTOINE « est un chanteur de son époque, bercé par l’âme de grands anciens, il vit depuis trois décennies une relation musicale intense avec son piano. De ce corps à cordes frappées naissent des chansons aux textes puissants qui rendent compte du monde et de notre existence à travers une écriture dense, précise, portée par des compositions très souvent tornadesques ou enjouées. De sa voix chaude et sincère il les interprète avec passion et générosité, habité par l’énergie d’un Bécaud, un grain de folie hérité de Trenet, quelques accents Breliens ou la sensibilité d’un Leprest au cours d’un tour de chants qui interpelle notre réflexion, notre humour et nos colères. »
Nawel DOMBROWSKY / Les femmes à la cuisine 6 & 7avril, 15 juin 2024
Rêvé et pensé par Nawel Dombrowsky, « Les Femmes à la cuisine » est un spectacle musical dont les chansons originales ont été écrites et composées pour elle par Yanowski du "Cirque des Mirages". Passant d'un personnage à l'autre, Nawel voyage entre le burlesque et la poésie, le rire et l'émotion. Dans ce spectacle, si les femmes sont à la cuisine, ce n'est pas tant pour confectionner les bons petits plats de la ménagère docile, mais bien pour y échafauder le casse du siècle. La cuisine, pour ces femmes, est aussi le lieu à partir duquel, non sans humour, on repense le monde : la femme et sa place dans la société, la violence sociale, l’exil, la guerre… Mais aussi celui où l'on se confie sur l'amour, la jalousie, l'instinct maternel (ou l'absence de celui-ci). Jessica Rock, piano
Mary BACH / Chanson électro pop / rock 7 avril, 8 & 9 juin 2024
Née d’une famille d’artistes, une mère comédienne, un père musicien, Mary se passionne très vite pour la musique. C'est une jeune auteure-compositrice-interprète de nombreuses chansons poétiques, engagées, aux musicalités actuelles. Portée par une voix grave, un peu rauque qui suspend l’émotion, ses textes ciselés semblent le reflet d’une jeunesse en quête de sens.
Kristophe BACH, guitare
Lise VAN DEUQ 27 avril 2024 (reporté)
Des fleurs poussent parfois dans les fissures du ciment. Liz Van Deuq nous le chante haut et doux, dans son univers pop-réaliste. L'humour est grinçant, la musique, actuelle et douce. Son spectacle prend la forme d'un piano-voix minimaliste et délicat. Artiste démystifiante.
crédit darcangelaphotographie
Cie Le Geste & la Note / Stage de danse contemporaine autour du solo FRAGMENT 28 avril 2024 (reporté)
Une création chorégraphique et musicale, à géométrie variable, qui interroge nos choix de vie, rappelle la fragilité du maintien de celle-ci et l'impérieuse nécessité de retrouver l'équilibre originel. Venez découvrir un extrait de cette pièce et participer à ce voyage dansé au sein d'un stage de 4h ouvert à toutes et tous. Laissez-vous emporter par l'envie de danser ensemble, quelle que soit votre connaissance du mouvement, pour partager un moment engagé. Un travail d'improvisation, de recherches, seul.e ou à plusieurs, de créations de petits duos, qui se rattacheront au solo déjà existant, créant ainsi une autre forme, unique, et d'autres dynamiques. Une restitution gratuite et publique aura lieu à l'issue de la journée de travail.
Polonie Blanchard danse & violoncelle
Clément BERTRAND & Chloé GIRODON / Secondes tigre 30 mai 2024
Clément Bertrand revient sur un temps 2020 qui se compte en SECONDES TIGRE. Son nouvel album, dans un costard musical des plus classieux, allie énergie rock, sons électro, cello fragile et verbe à fleur de peau, en magnifiant l’humain à travers le prisme de l’amour et ce troisième oeil qu’est la poésie. On emploie ici le terme poésie, mais on parle bien de celle qui râpe, celle qu’on dit, qu’on chante, la populaire, qui s’écrit parce qu’on laisse assez trainer ses oreilles ici et là pour voler le parler des gens, les images du quotidien et la beauté ordinaire. Celle qu’on sort des bibliothèques et des livres fermés. Et quoi de mieux qu’un soupir amoureux pour en souffler la poussière ?
Chloé Girodon, violoncelle
Mélanie ARNAL / La fille Allumette 7 juin 2024
Mélanie Arnal chante les aventures amoureuses de "La fille Allumette", titre de son album. Avec son violon et sa voix claire, elle nous embarque à travers des chansons drôles et profondes, retraçant le parcours amoureux et initiatique de la fille Allumette. Mêlant l'imaginaire et le vécu, son univers poétique et féminin nous balade de l'intimité à la dérision, et l'on est touché par son humour, sa fantaisie et sa franchise. Elle est accompagnée par la guitare talentueuse d'Olivier-Roman Garcia.
Paroles et musique : Mélanie Arnal
Olivier-Roman Garcia, guitare, arrangements